본문 바로가기

728x90

SMALL

내안에 인문학214

나미 <슬픈 인연> 나미의 ‘슬픈 인연’은 1985년 발표된 그녀의 4집 앨범에 수록된 대표적인 발라드 곡으로, 한국 가요사에서 빼놓을 수 없는 명곡 중 하나입니다. 이 곡은 발표 당시부터 지금까지 많은 사랑을 받으며, 다양한 가수들에 의해 리메이크되었고, 드라마와 영화 등 여러 매체에서 사용되며 그 인기를 이어가고 있습니다.곡의 기원과 배경‘슬픈 인연’은 원래 일본의 엔카 가수 하시 유키오(橋幸夫)가 1984년에 발표한 ‘키즈나(絆)’라는 곡에서 시작되었습니다. 이 곡은 일본의 작곡가 우자키 류도(宇崎竜童)와 작사가 아키 요코(阿木燿子) 부부에 의해 만들어졌습니다. 이후 나미는 이 곡을 한국어로 번안하여 1985년 자신의 4집 앨범에 수록하였고, 이는 당시 일본 문화 개방 이전이었기 때문에 작곡가 표기를 김명곤으로 하여 .. 2024. 11. 26.

<소년이 온다> 서평: 상처와 기억, 그리고 인간의 존엄성에 대한 울림한강 작가의 소년이 온다는 1980년 광주 민주화 운동을 배경으로, 폭력과 억압 속에서 인간의 존엄성을 지키고자 한 사람들의 이야기를 담아낸 작품입니다. 이 소설은 단순히 역사적 사건의 기록을 넘어, 광주의 비극이 남긴 상처와 그 속에서 피어난 연대와 용기를 강렬하고도 서정적으로 그려냅니다. 한 소년의 시선을 따라가며, 잔혹한 현실과 인간의 고통, 그리고 희망을 찾아가는 과정이 독자의 마음을 깊이 울립니다.줄거리 요약1980년, 광주의 한 고등학생 동호는 군부 정권의 억압에 맞서 민주화를 요구하던 시위에 휩싸인 도시에서 친구 정대의 시신을 찾으러 시민군이 머무는 구 도청으로 향합니다. 동호는 정대의 시신을 찾고 그를 지키기 위해 머물며, 점점 광주의 .. 2024. 11. 25.

<쉰들러 리스트> ‘쉰들러 리스트’(Schindler’s List, 1993)는 스티븐 스필버그 감독의 대표작이자, 20세기 최대의 비극 중 하나인 홀로코스트를 다룬 역사적 드라마입니다. 영화는 독일 사업가 오스카 쉰들러(리암 니슨)가 2차 세계대전 중 약 1,200명의 유대인을 구해낸 실화를 바탕으로 하고 있습니다. 흑백 화면 속에서 펼쳐지는 잔혹한 현실과 인간애의 극적인 대조는, 영화를 단순한 이야기 이상의 강렬한 역사적 경험으로 만들어 줍니다.이 영화는 단순히 비극을 묘사하는 데 그치지 않고, 어둠 속에서 빛나는 인간의 양심과 희생을 탐구하며 관객들에게 깊은 여운을 남깁니다. 아카데미 작품상, 감독상, 음악상 등 7개 부문을 수상하며 그 예술적, 역사적 가치를 인정받은 걸작입니다.줄거리영화는 오스카 쉰들러라는 인물의.. 2024. 11. 24.

<The Doors> The Doors는 1960년대 후반 록 음악의 혁신적인 아이콘으로 자리 잡은 미국 밴드로, 독특한 음악적 스타일과 대담한 가사, 강렬한 퍼포먼스로 유명합니다. 밴드는 1965년에 결성되었으며, 보컬리스트 Jim Morrison, 키보디스트 Ray Manzarek, 기타리스트 Robby Krieger, 드러머 John Densmore로 구성되었습니다. The Doors는 사이키델릭 록, 블루스, 재즈, 클래식의 요소를 독창적으로 결합하며 음악적 경계를 넓혔습니다.음악적 특징과 스타일The Doors의 음악은 기타, 드럼, 키보드의 절묘한 조합과 함께 Jim Morrison의 시적인 가사와 독특한 보컬 스타일이 돋보입니다. 특히 Ray Manzarek의 키보드 연주는 밴드의 음악적 정체성을 구축하는 데 중.. 2024. 11. 23.

토마스 힐란드 에릭센 <인생의 의미> 서평: 삶의 끝자락에서 빛나는 인생의 본질적 가치들토마스 힐란드 에릭센의 인생의 의미는 인생의 끝자락에서 돌아본 삶의 본질과 가치를 7가지 깨달음으로 압축하여 제시하는 통찰력 있는 작품입니다. 에릭센은 현대 사회의 속도와 소비 중심적 사고가 인간성을 잠식하고 있다고 지적하며, 삶의 마지막 여정을 통해 발견한 진정한 행복과 의미를 이야기합니다. 이 7가지 깨달음은 우리가 삶을 어떻게 대해야 할지에 대한 깊은 성찰을 제공하며, 평범한 일상 속에서 진정한 가치를 되찾도록 이끕니다.1. 단순함 속에 숨겨진 풍요로움에릭센은 물질적 풍요와 복잡한 삶의 구조가 우리에게 지속적인 행복을 보장하지 않는다고 말합니다. 오히려 삶의 마지막에서 돌아보면, 단순한 일상이 가장 큰 기쁨과 평화를 준다고 설명합니다. 그는 “덜 가.. 2024. 11. 22.

<The Last Concert> ‘라스트 콘서트’(The Last Concert, 1976)는 세르조 마르티노 감독이 연출한 이탈리아 영화로, 사랑과 음악, 그리고 상실의 감정을 섬세하게 그려낸 작품입니다. 영화는 사랑과 이별, 그리고 기억의 힘을 중심으로, 한 소녀와 나이 든 음악가의 우정을 통해 인간의 깊은 감정을 탐구합니다. 특히, 영화의 음악은 작품의 감정적 정수를 담아내며, 관객들에게 잊지 못할 여운을 남깁니다. 이 작품은 단순한 로맨스나 음악 영화로 끝나지 않고, 삶의 유한성과 순간의 소중함을 아름답게 표현하며 관객들에게 깊은 울림을 선사합니다.줄거리 영화의 주인공은 과거의 영광을 뒤로 한 채 쓸쓸한 삶을 살고 있는 중년의 피아니스트 리처드 스튜어트(리차드 존슨)입니다. 그는 한때 전 세계적으로 사랑받는 음악가였지만, 지금은.. 2024. 11. 21.

<A Whiter Shade of Pale> Procol Harum의 “A Whiter Shade of Pale”은 1967년에 발매되어 사이키델릭 록 시대의 대표곡으로 자리잡은 명곡입니다. 이 곡은 독특한 가사와 클래식 음악에서 영감을 받은 멜로디, 그리고 강렬한 감정 표현으로 수십 년 동안 청중들의 사랑을 받아왔습니다. 그럼 이 곡의 다양한 요소를 살펴보겠습니다.가사: 은유와 추상적인 서사 이 곡의 가사는 매우 추상적이고 은유적으로, 다양한 해석을 불러일으켜 왔습니다. “We skipped the light fandango”와 같은 독특한 표현들로 시작되는 이 곡은 명확한 서사가 없지만, 감정적으로는 사랑, 상실, 그리고 내적 갈등을 암시합니다. 가사 속 이미지는 주로 환상적이고 시적인데, 일부는 황홀경에 빠진 무도회 또는 관계의 종말을 상징한.. 2024. 11. 20.

<희랍어 시간> 서평: 언어를 통해 상처와 마주하고 치유를 찾아가는 여정한강 작가의 희랍어 시간은 상실과 고통 속에서 인간이 어떻게 스스로를 치유하고 다시 살아갈 수 있는지를 탐구하는 깊이 있는 작품입니다. 희랍어라는 언어를 배우는 과정을 중심으로, 이 소설은 사랑하는 사람을 잃은 상실감, 기억의 무게, 그리고 삶을 회복하려는 주인공의 내면을 섬세하게 그려냅니다. 한강의 서정적인 문체와 상징적인 언어는 독자로 하여금 인간의 감정과 상처를 더욱 깊이 느끼게 하며, 언어와 삶의 관계를 사유하게 만듭니다.줄거리 요약소설은 갑작스럽게 남편을 잃은 주인공이 슬픔과 상실의 고통 속에서 삶을 이어가는 과정에 초점을 맞춥니다. 남편의 죽음 이후, 그녀는 말과 언어의 무력함을 느끼고, 자신의 감정을 표현할 적합한 방법을 찾지 못합니다... 2024. 11. 19.

<The Deer Hunter> ‘디어 헌터’(The Deer Hunter, 1978)는 마이클 치미노 감독이 연출한 전쟁 드라마로, 베트남 전쟁이 한 그룹의 친구들과 그들의 고향, 그리고 그들의 정신에 미친 영향을 강렬하게 탐구합니다. 영화는 전쟁의 참혹함뿐만 아니라, 전쟁이 개인과 공동체에 남긴 정신적 상처와 상실을 조명하며, 전쟁 영화의 새로운 지평을 연 작품으로 평가받고 있습니다. 로버트 드 니로, 크리스토퍼 워컨, 메릴 스트립 등 뛰어난 배우들의 열연은 영화의 감정적 깊이를 한층 더 끌어올렸습니다. 아카데미 작품상, 감독상 등 5개 부문에서 수상하며 명성을 얻었으며, 지금까지도 전쟁 영화의 고전으로 남아 있습니다.줄거리 영화는 베트남 전쟁에 징집된 펜실베이니아 주의 작은 공업 도시 출신 친구들 마이클(로버트 드 니로), 닉(크.. 2024. 11. 18.

이전 1 2 3 4 5 6 7 ··· 24 다음

728x90

LIST

티스토리툴바